“你是因为这个角色把本子留下来的?”
“嗯,”杨如意不知道在跟谁哒哒哒地聊事情,一边回答季铭:“对,角色比较特殊,不知道你是不是会感兴趣。”
杨如意,或者说团队对剧本的筛选,其实是相对比较疏松的——但即便如此,也能把九成以上的剧本给排除掉。季铭成名之后,拿到的本子太多了,而且应该比那几位顶流还要多,究其原因,可能是季铭选片的条件比较不限定——类似如《遇仙降》的前身《阿浪的远方》,这样的本子是很难被送到那些顶流面前的,更遑论说被操作成戛纳电影节主竞赛的入微电影。
这太梦幻了。
事实上在国内的小成本文艺片市场,《遇仙降》已经成为一个典型——新人嫩手写出一个本子,被顶尖明星看上,然后召集圈内好手,从编剧到导演,一概齐全,重构剧本,将其提升为一个水准极高,难得一出的高级本子,接着操作成一个有巨大价值的实地项目,多美好啊。
哪怕最早的原创编剧阿虹,只能在编剧群里有一个不上不下的位置,但这不影响她已经超越剧本码农的定位,成为一个真正的编剧了。
这也是另一个娱乐圈的成功故事——只是小一点,没那么璀璨。
但绝大部分送过来的本子,依然“不堪入目”,可能是海外奖项的催动,很多本子莫名的让你都说不出话来,喜田的编辑跟原作聊得时候,对方自己也说不清楚,但有一个核心表达,你瞅某某某的某某戏,不也是看不明白么?这是后现代的,这是什么什么的,你们就让季铭来拍,搞不好就是一个影帝,欧洲三大不在话下,奥斯卡外语片也不是不可能。
鬼扯。
往往这边就呵呵两声,说稍后会给他回应——“对不起,经过慎重评估……感谢您的投稿,希望下回能有合作的机会。”
对于很多看不懂的,却又广受好评的电影,不能说绝对,但绝大部分这一类片子的背后,都有一整套属于导演、主创的,或是美学,或是社会学,或是哲学上的理念,必然有一种引发思考的自洽逻辑在电影里发挥作用,它可能是传统链条式的,也有可能是先锋的区块链似的,可能是连续的,也可能是离散的——但它一定有。
而季铭眼下的这个本子,《跳舞吧!大象》,就缺乏这个东西。
季铭可以看出来它有一些企图,比如也有涉及到性别的社会认同和自我认同的思考,但是整个本子的叙事实现和理念表达是不相称的,一方面它设定了很多有意思的人物,这也是为什么杨如意会留下这个剧本给他看,给季铭的角色,一个舞蹈教练,中年,女性化,同志,自小想跳芭蕾舞而承受着家庭社会的巨大压力。被女主角感动之后,决意全力投入为她们重新点燃
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