“Memory……”
吴静不愧是大神,哪怕只是排练,她开口之后,现场就自发陷入一片安静中。
“技术太强了。”同学捧着下巴,对她们这些民族声乐专业的学生来说,吴静今天的成就,大约就是她们追求的极致了——再往上去,就是时代民族歌者的级别,大概十年一代那种神仙人物。
初晴虽然是外行,但也能感受到实力派的涵义了。
那种高亢的声音,而且能够在这高度上游刃有余,不是什么简单的事,不过她没有说的是,其实她觉得吴静的演唱并没有那么动人——技巧是强的,但作为一部不休音乐剧的华彩乐章,似乎过分流于技巧了。
作为一个小提琴演奏者,对于“华彩”这个概念是很深刻的,很多比赛中都要求演奏者表演一段华彩,甚至还有要求必须是自己创作的华彩。所以在初晴看来,一段动人的华彩,不仅仅是炫技,也是描述你对音乐的理解,以及你如何让音乐去变得动人。
当然,初晴不敢就这么说出来,大概会被人打,顺便让季铭在声乐圈子,名声扫地。
吴静和季铭的编曲是比较简单的,一人一段,然后合唱一段,再一人一段,然后在合唱一段,结束。当吴静唱完,过长之后,季铭在众人瞩目中,初试啼声。
“Memory,All-alone-in-the-moonight……”
这把声音还不够浑厚,也不够老练,但是当它伴随着浓郁的怀念、怅惘,如一段丝绸在月光下流淌而出时,那种音色上的华丽,词曲融合的密不透风,情绪如细细的雨落在每一个人的耳畔,丝丝缕缕侵入他们的脑海——我要听的是这种音乐。
现场几乎所有人都这么想到。
这就是音乐剧的美妙,以和话剧完全不同的形式,将剧情和人物情感,通过视觉和听觉,均衡地传递给每一个观众。
吴静惊讶极了——她是不唱音乐剧的,民族歌曲唱的最多,有时候会唱一点歌剧,所以实力惊人,技巧惊人,但是在将动人的故事和情感传递给观众这一点上,她输给了季铭,她自己也完全没有料到,尽管这是她的弱势所在——她还是完全没有意料到一个多月时间,季铭就进步到如此惊人的程度。
她这样的大神,一耳朵就能听出来,倘若季铭再唱个几十场音乐剧,登台个百来次,将舞台技巧磨炼出来,将气息沉淀住,那简直就不可想象了。
什么时候声乐,成了这么简单的事情?
她这么一惊,排练就停了下来。
季铭唱完看她没接,挺疑惑地看她,不知道有什么问题。
“怎么了?”导演在台下问了一声:“有什么不对么?”
“季铭他欺负人啊。”
“……”
“我好心好意陪你唱这个,结果你唱这么好,不是欺负人是
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