震惊中期待着未来的剧情发展。
随即他意识到这里有很大的问题。
不应该啊,为什么我看到这一幕,并不觉得生气呢?
这不应该是非常剧毒的剧情吗?
又塞了一把爆米花,裴谦努力地分析着这种情绪出现的原因。
似乎是因为电影制造出了一种独特的疏离感。
开头的这一段,电影花费了不少的篇幅在描写主角的日常生活,包括他吃速食餐、看电视节目精彩、凌晨在街上漫无目的地闲逛等等。
但是,这并没有加深观众们的代入感,反而将观众们的视野给完全剥离了出来,变成了一个毫不相关的旁观者。
在拍摄过程中,镜头给人的感觉就像是一个监控,冷冰冰地、不带任何感情地俯视这个世界中男主角的生活。
男女主角恋爱时的甜蜜被消解了,分手时的痛苦自然也被消解了,这种方法能够让观众们感受到主角的情绪波动,却又仿佛隔了一层镜子,不会引发内心中太剧烈的情感波动。
裴谦突然意识到自己似乎犯了一个错误。
电影是一种艺术的表达形式,但同样的剧本交给不同的导演来拍,却能拍出完全不同的作品!
这是因为在电影拍摄的过程中,导演会不断地加入一些“私货”,拍摄的手法、电影中的各种细节、讲述故事的节奏……
这些全都会影响观众们对于一个故事的观感。
有些看似非常无聊的剧本经过个人风格浓烈的导演拍摄之后,就变成了影史中的经典,就是因为这个缘故!
显然,朱小策对于这个故事的理解,和裴谦的原意完全不同……
而导演显然是按照自己的理解来拍摄的,所以在剪辑和做完后期之后,整个电影已经完全偏离了裴谦原本想要表达的意思。
原本的“毒性”被消解得七七八八,取而代之的是一种发自内心的悲悯。
女主做的事情非常可恶,但观众们却又对她恨不起来;
男主角明明很惨也很蠢,但观众对他的情绪却只剩下了一种淡淡的同情,哀其不幸、怒其不争。
而在男主角终于获得巨额财富,似乎成为一个上流人士的时候,观众们也并不为他高兴,反而能够很清楚地感受到,他已经迷失了自我。
观众们对男主角的观感瞬间变得陌生,能够感觉出来,在物质和金钱的漩涡中,他已经彻底迷失了自我。
财富并没有让他成为人上人,反而在操控着他的人生,让他变成了一个可怜虫。
最后,路知遥饰演的主角被张祖廷饰演的评委算计,身败名裂而且欠下巨债,像个活死人一样躺在床上。
而大屏幕上,被评委选出来接替他的那个女人,在做着和他之前几乎一样的事情,故事似乎进入了一个令人绝望的轮回之中……
荧幕黑了。
电影至此结束。
片尾曲响起,歌声中透着一种
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